话剧《原野》

　　时间：2006年12月6日-2006年12月10日

　　场馆：人艺小剧场

　　票价：100/280/

　　主要演员：臧倩 、李淑敏、孙飞、张闻铭、孟春江、刘纪铭、郜妍妍

　　详细介绍

　　20世纪30年代的中国剧坛是了不起的，因为它拥有像曹禺这样的剧作家和他创作的一系列戏剧。如果说《雷雨》让曹禺一举成名，《日出》让曹禺声名日隆，那么《原野》则是时乖命蹇。

　　由王延松改编并导演的《原野》，由天津人民艺术剧院上演于北京人艺小剧场，演出让人们再一次感受到《原野》的奇异之美和浓郁的悲剧气息，看到了一台充满神秘意味和表现色彩的戏剧。王延松坦言自己对《原野》的理解，"是生之仇恨，是死之恐惧，是永恒欲望的试探，是不死灵魂的捆绑。"《原野》对于他，仿佛是一种神秘的吸引，一种抓牢他心灵的魔，以至他没法放弃，总想着让《原野》在舞台上得以新的展示。经过数年的思索的蕴积，在反复披阅原剧之后，王延松决定把原剧由8万多字删成3万多字，他说，"我只删改不篡改，我不加一句话。因为，曹禺的对白足够我用。"

　　基于对当代观众欣赏习惯的尊重，王延松对曹禺的《原野》做了必要的删消，以压缩戏剧时空，加快情节节奏，增强戏剧张力，加浓悲剧韵味。就《原野》现在的舞台形态而言，可以说保持住了原剧的戏剧性场面、经典对白、矛盾冲突和精神内涵。正是出于对戏剧神韵的注重，王延松特别重视曹禺原剧的舞台提示，并且择其要而取之，比如像"秋天的傍晚"，"两条铁轨"，"一所孤独的老屋"等，通过演员之口叙述出来。这种分散而阔大的典型景物，已经不是有限的舞台时空所能容纳的了，它只能存在于戏剧情境和故事背景中，但是对于戏剧的发生却意义重大。出于情节铺垫、气氛渲染的需要，王延松巧妙地把原剧的舞台提示，整合成了戏剧台词。王延松重视原作，但不拘泥于原作，就现在的舞台呈现来看，王延松更在乎的也许是对于原作中深藏不露的意味的发微，以及对于不断抓牢人们心灵的复杂人性的开掘。

　　《原野》不是一个简单的复仇剧，因为剧中表现的生命形态，包含了自然人性中只可意会的复杂内涵；便是那种阴郁惨烈的悲剧氛围，也包含着不可言说的生命质感。因此当人们排演了故事层面的《原野》时，总会感到意犹未尽；而当人们费力捕捉它的思想内核时，又会失掉其丰富可感的形象内涵。这是排演《原野》时迎面遇到的两难困境。

　　但是，王延松却要打破这样的困境。他要充分阐释表现主义戏剧艺术的美学特质，把有类噩梦的《原野》的戏剧意象，以富有直感、质感的舞台形式，最具表现力地展现在观众面前，在舞台上创造出一首富有奇异魅力的戏剧诗。

　　为了增强舞台的表现力，王延松在剧中添加了8个奇特形象，他称它们是"陶俑类形象"，对应着剧中人，它们被塑造成高低不齐的土色人形，脸如面具，行为诡异，具有陶俑古朴、粗砺的质感，显露原始、苍凉的气息。戏剧开场时，它们似乎是一群原野上的游魂，带着窃喜等待着即将发生的悲剧。随着悲剧情节的递进，它们时而作为剧中人的影子或灵魂，参与剧情，道出剧中人心底的隐秘；时而又跳出情节之外，像道具一样散布在焦家的门厅，在光线的变化下若隐若现，仿佛是无处不在的鬼影。

　　特别是《原野》第三幕，"陶俑类形象"的出现，加重了原野中黑林子里的恐惧感，当复仇之后的仇虎逃进了黑林子时，手举树枝的"陶俑类形象"形成了蓊郁幽暗的森林，层层叠叠将其围困；而树下"牛头马面"的声音，构成了鬼魂环绕的幻象，它们对仇虎的灵魂造成了强大的挤压和威逼，迫使他不得不面对自己仇杀和误杀的事实，面对自己手上洗不净的鲜血。于是，在黑林子中，他恐惧、彷徨，陷入无法自拔的精神迷狂之中，沉重的罪孽感让他认识到自己已经不配到"金字铺地的地方"去了，他最终逃不出自己的"心狱"，用自戕的方式结束了生命的奔突，并且实现了自我的灵魂救赎。

　　王延松善于在舞台上创造具象的诗意，压缩后的《原野》，剧中人的性格更显极端，他们的行为方式更显奇异，矛盾冲突到了你死我活的地步，戏剧情境中便有了一种超越现实人伦的极致的美。因此可以说，《原野》简直是一首节奏强烈而雄浑悲壮的戏剧交响诗。

　　参与《原野》演出的天津人艺的演员，大都很年轻，有些人还是刚刚从艺术院校毕业的学生，但是他们非常努力，非常用功，无论是金子的泼野，还是仇虎的蛮勇，抑或是焦老太婆的狠毒，都表现得比较成功，也受到了北京观众的好评。

　　在《原野》中，王延松选用莫扎特的《安魂曲》作为音乐背景，它反复出现，像是悲剧故事的复调，也似乎是人物心音的外化，更像是对盲目奔突而走向毁灭的灵魂的祝祷。曹禺生前非常喜欢莫扎特的《安魂曲》，早在他创作《雷雨》时，《安魂曲》的旋律就进入了他的创作意绪，他悲悯于现实人的处境，又高蹈于现实利益的争执，他真正关注的永远是人性的永恒价值与灵魂中的诗意。因此，《安魂曲》在《原野》中出现，便不仅是暗合剧作家本意的创造，而且也恰如其分地表现了剧作家掩藏在悲剧背后的诗意。