传统戏曲路在何方

近些年来，传统戏曲统领城乡舞台的"盟主"地位已不复存在，一些地方剧种更是销声匿迹--中国传统戏曲文化出现空前危机。１４日在京举行的"中国戏曲剧种保护发展座谈会"上，中国艺术研究院公布的最新完成的"全国戏曲剧种剧团现状调查"显示，中国戏曲剧种剧团发展正面临四大困境。

　　国营剧团负担重，生存艰难。国营戏曲剧团大多是在２０世纪５０年代至６０年代计划经济体制下建立起来的，改革开放后，原先的政府财政全额拨款改为差额拨款，许多院团经费紧张，难以改善艺术生产和演职人员生活条件，创排新戏更是力不从心。于是，经营差的院团纷纷解散，能维持下去的也是困难重重。

　　人才流失、断层现象严重。由于剧团经济状况拮据，在职人员基本工资都很难保证，常年下乡演出生活条件又十分艰苦，不少演职人员难安其业，很多人另谋出路。艺术学校的状况也不景气，国营院团的萧条和艺校的高额学费严重影响生源。

　　戏曲遗产有失传的危险。中国现存戏曲剧种２６７种，比新中国成立初减少上百种。２０世纪５０年代末６０年代初，仅福建发掘的传统剧目就有１５６００多种，曲牌１００多种。这些剧目和曲牌，只有少数整理、编印出来，相当一部分或存放于老艺人的箱子里被虫蛀，或存于老艺人的记忆中，或流散在外，因缺乏经费而无法征集、收购，进行妥善保护。

　　戏曲创作与演出市场严重脱节，获奖剧目得不到普及推广。许多投资几十万元人民币、上百万元的"梅花奖""文华奖""五个一工程奖"获奖剧目在大城市受到专家好评，但在基层演出市场却备受冷落。

　　戏曲的人为破坏与人为保护

　　中国剧种的数量减少与戏曲形态的增加，是中国戏曲在文化的"一元"与"多元"之间形成的历史经验；中国戏曲艺术本体的衰落与当代创新，同样是文化"一元"与"多元"辩证转化的必然结果。这本不应该引起格外的恐慌或欣喜。

　　令人惋惜的是，中国戏曲剧种从近代以来就忽略了不同剧种在历史、个性上的差别，许多剧种因为人为的努力，能够与时俱进，充分发展；不少剧种则因为艺术上的拔苗助长，而割断了自身发展的脉络，有的甚至昙花一现。人为因素对剧种的发展产生了重要的影响。

　　半个世纪前，从中国农村孕育而生的花鼓、滩簧、采茶、花灯等小戏，在时代的洗礼中勃然生发成影响广泛的剧种。特别如越剧，从嵊县农村的"的笃班"开始，四闯上海，不断地吸纳绍剧、京剧、话剧乃至电影艺术的养分，经过"改良越剧"。"新越剧"等不同阶段的革新，到50年代，成为具有全国乃至国际影响的大剧种，其艺术规范成为众多地方戏曲取法仿效的标准，众多的艺术流派和经典场面至今流传。但是，在半个世纪中，许多在艺术上已经定型的古老声腔、剧种，如昆曲、梨园戏等，许多不足以构成戏曲声腔的小调俗曲，如黄龙戏、漫瀚剧等，竟然在人为因素的决定下被改造、革新，破坏了这些戏曲、曲种的正常发展。