中国戏曲剧种50年消失近百种,隐藏着上述诸多因素,正显示出:传统是变化的,变化的传统与创新的戏曲本来不具有绝对的矛盾。面对传统和现实,更应该努力对中国戏曲剧种的传统有充分的认知,中国戏曲剧种的完整保护和遗产整理,就显得尤为必要。人为的保护应该成为面对众多文化遗产的应有之举。
在上海越剧院庆祝"越剧百年"的巡回演出中,让观众惊喜的是,在短短两个小时内,从的笃班的说唱,到丝弦正调时期的全男班表演、全女班的声腔,到越剧全盛时期的流派唱腔,一直到进入21世纪后新创的越剧唱段,通过当代越剧从业者得到了一一呈现,原汁原味的唱做表演展现了越剧的百年历程,也展现了越剧这个最具革新典范的剧种对传统遗产的珍视。上海越剧院在越变越新的艺术创作中,能够如此切实地保留传统,并有意识地培养后学者完整掌握,这在中国各戏曲剧种中尚不多见,显然,越剧的百年繁荣与珍惜传统是相辅相成的。事实上,只有将传统真正地全部继承,才能够在不断创造的过程中,延续剧种自身的魅力,才能让传统成为不会断流的河,随着时代的变化源远流长。
作为中国传统戏曲的代表,莆仙戏与越剧的历史和现状,决定了两类文化背景很不相同的剧种在当代的命运走向,其间还有更多的剧种,需要通过了解各自的艺术特征,以作为今后发展的参照。不过,有一点是非常确定的,对这些剧种存留的一切文化遗产予以完整的继承和保护,才是作为传统文化的中国戏曲在当代应该拥有的发展策略。