经典名剧试水国家大剧院

　　素有"移动的敦煌"之称的大型舞剧《大梦敦煌》在国家大剧院首轮试演，该剧以优美的舞蹈征服观众，以悲壮的爱情演绎中国丝路文化的精髓。

　　《大梦敦煌》，是中国舞台艺术中的精品，它通过服装、灯光、音乐、舞美以及悲壮、哀婉的爱情故事充分展现敦煌艺术、丝路风情和独特瑰丽的西部民族文化。

　　据了解，一九九八年，兰州歌舞剧院正式确定了《大梦敦煌》的创作计划，经过两年的精心创作和排练之后，二000年，《大梦敦煌》正式登上了舞台。

　　在过去的七年里，《大梦敦煌》已在内地二十多个城市进行了演出，二00五年以来，曾先后在欧洲、澳大利亚、香港等演出，深受观众的喜爱。数据统计，从二000年首演至今，《大梦敦煌》总共演出四百场。

　　舞剧《大梦敦煌》，以敦煌艺术宝库的千百年创造历史为背景，以青年画师莫高与大将军之女月牙的感情历程为线索，演绎的一段可歌可泣的爱情故事；故事背后所展示的敦煌、丝路文化和人类对艺术的不懈追求使人震撼。

　　兰州市文化出版局相关负责人介绍，《大梦敦煌》是厚重的敦煌历史与现代文化艺术相结合的精品原创剧目。本次演出是根据国家大剧院的舞台高度、深度对舞剧进行了重新的编排，并制作了符合高要求的舞美灯光。

　　另据了解，《大梦敦煌》明年二月还将继续在欧洲巡演，它将用精妙洒脱的舞姿和节奏明快的西域音乐把中国传统文化的精髓传播到全世界。

　　《茶馆》

　　老北京的风韵,充满历史感的剧情,经典话剧《茶馆》9月30日晚作为戏剧场首场试演在北京国家大剧院演出。

　　《茶馆》作为中国话剧艺术的经典之作,自1958年问世以来,常演不衰,深受广大观众喜爱。国家大剧院的舞台上,演员全部采用自然声,高科技的剧场舞台设计使得音响效果更加环绕立体。演出中能容纳逾1035个席位的戏剧场座无虚席。濮存昕、梁冠华、杨立新等演员的表演生动细腻,让在场的观众感受到普通老百姓的喜怒哀乐。演员用他们的欢笑和泪水,把一幅老北京历史民俗画卷生动地展现在观众面前。演员们以精湛的表演倾倒了现场观众,观众沉醉其中,与剧中人同喜共悲。

　　剧场采用作为一种声音扩散体的MLS数字扩散墙,达到了声学上的最佳扩散效果。戏剧场主舞台设置的"鼓筒式"转台,可以达到边升降边旋转的出色舞台效果,整个舞台采用具有浓郁民族色彩的丝布墙面,体现出戏剧场传统经典和热烈现代相结合的艺术气氛。

　　青春版《牡丹亭》

　　受国家大剧院特邀，10月8日到10日晚上苏州昆剧院在国家大剧院上演全本的青春版昆曲 《牡丹亭》。昨晚的演出不仅迎来了诺贝尔奖得主杨振宁夫妇等众多社会名流，还有林青霞、濮存昕等著名影视明星前来捧场。而国家大剧院恢弘的气势、一流的演出环境配合精彩演出，更让不少青春版《牡丹亭》的"粉丝"大呼过瘾。

　　青春版《牡丹亭》是文化部、财政部"国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程"重点扶持的优秀剧目，该剧由著名华语作家、世界昆曲义工白先勇担任总制作人和艺术总监，苏州昆剧院青年"小兰花"演员担纲主演，携手两岸三地社会精英共同打造。全剧共27折，分上、中、下三本，依次分别为"梦中情"、"人鬼情"和"人间情"。昨晚是青春版《牡丹亭》的第110场演出，从2003年2月创排开始，通过近5年的磨炼，青春版《牡丹亭》将人才培养、艺术传承、剧目打造三者有机结合，已形成了独特的文化现象，目前已迎来18万人次的观众，特别是每场演出年轻观众达到70%左右。

　　歌剧院：金属网包出"稻草屋"

　　作为国家大剧院的主角，歌剧院、音乐厅和戏剧场三者通过不同的主色调彼此独立。居中的歌剧院是体量最大的，当脚手架全部拆去，记者赫然发现，在大剧院现代的外衣下伫立着一座中国茅庐。一道"竹帘"从三层楼的高处直垂而下，隐隐透出淡黄色。古朴的铜门向两侧缓缓打开，恍惚间仿佛置身于三国时期诸葛亮的茅庐前。走近看，"竹帘"竟是极细的金属管编成的，时隐时现的黄色其实是纬线的颜色。"我自己倒是觉得像贵夫人的面纱，朦胧而神秘。"对于记者的感觉，博尼给出了一个很"法国"的回答，"这首先是一种分割歌剧院和公共空间的手段，同时我们给歌剧院披上一个高贵和华丽的包装。"

　　歌剧院内部也用这样的金属网包裹着，但看上去却不觉得有金碧辉煌的冰冷，阿兰o博尼的"秘密"就在于金属背后的红色，"如果露出建筑主体也就是水泥的颜色，气氛会非常冷，而红色的背景在金属缝隙间透出来使整个歌剧院都笼罩在一片深橘红色之中，温馨浪漫之感油然而生，并且延伸了空间。"声音穿过金属网后再反射回来，形成"自然声"，即使在没有麦克风的条件下，舞台上的声音，台下各个角落的观众都能听到。