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谢晋八旬挂帅征战"原野"
此次剧团特别邀请到了谢晋担任总导演，让该剧呈现浓浓原野民族边城的粗犷风格。谢晋导演谦逊地表示自己不是专业搞京剧的，在他执导的基础上，剧团又对该剧进行了一系列的改进，所以自己不算是第一导演。
谢晋称参与导演京剧《原野》，是因为和这部戏有许多渊源，"这出戏的作者是戏剧大师曹禺先生，曹禺是我在国立剧专的老师。"除此之外，谢晋表示，改编并主演这出戏的李宝春是一代京剧大师李少春的儿子，"李少春曾经是戏曲舞台上不可多得的人才，李宝春是他亲自培养起来的，也曾出色地表演过《野猪林》、《打金砖》等传统老戏，深得其父亲真传。后来，他被聘去台湾发展，也成了台湾京剧界响当当的人物，这次作为文化交流演出这出戏，他费了很大精力。"
作为曹禺先生的学生，谢晋对《原野》首次搬上京剧舞台倾注了很多的热情，不仅在内地参与创作，还指导李宝春表演，并曾经为该剧专门赴台一周为剧团进行部分排练指导。他希望这台凝聚了两岸多名艺术家心血的演出能带给观众耳目一新的感觉。他对记者说："能把曹禺先生的《原野》搬到京剧舞台上是一件了不起的事情，希望能够有更多的观众欣赏到这部基于传统京剧表演形式下的曹禺名著。"
84岁高龄的谢晋导演直言，第一次执导京剧不容易，更难的是把曹禺先生自认为难演的作品拍出来，他拍摄过很多电影和话剧，但都没有京剧《原野》艺术性强。"这出戏有许多的恩怨，人物既复杂又丰富。导演这出戏，和其他剧种的处理方式不同，不像川剧那样把金子作为主要人物来处理，我还是以仇虎为主角，着重表现人物之间复杂的感情和微妙的心理。"
此次，唯一让谢晋感觉遗憾的是执导京剧《原野》不过10天，还有很多细节可挖掘，如果给他1个月的时间就会更完整。他说，焦大星和仇虎在人物性格的挖掘上还有潜力，而他俩和金子之间的"三角恋"更可以深入表现。他特别强调："其实仇虎和金子之间并非一时冲动，他俩其实是童年时代的好友，感情培养了多年。这些关系很难处理，一般演员是演不出来的，可惜给我的时间太短暂了。"并叹息《原野》参加北京国际音乐节的演出仅有两场。
台湾京剧大师李宝春力作
李宝春是京剧名武生李长春的儿子，出生于河北霸县的他一直是台湾京剧界翘楚，和辜公亮文教基金会合作建立"台北新剧团"后更是为两岸京剧交流做了不少努力。今年已经是连续第三年李宝春率领台北新剧团来到京剧的故乡--北京演出。
身为戏曲改革先锋、台湾"新老戏"的倡导者，李宝春在原著基础上进行大胆的艺术尝试，在情节的纵横交错中，展示人物内心的复杂与多变，借用剧中冲突回转的戏剧张力烘托京剧的韵律之美。开场从焦大星和金子的结婚场面切入，特别是用京剧的形式发挥后面的意识流部分，此外在音乐、舞蹈、布景、服装上也有很多新意。李宝春将《原野》视作京剧版的《基度山伯爵》，他表示："这出戏将把'情'、'仇'二字'剥洋葱'，演绎最痴狂也最人性的真情。透过丰富的舞台意象，发掘'心狱'远比牢狱可怕三分。"
李宝春不仅让演员演"树"，缔造虚实交错的效果，还打破了京剧的含蓄美，力求把《原野》在讲述复仇故事的基础上，演绎人间大地里最原始也最狂野、最人性也最野性的真情。他饰演的仇虎，透过亲情、爱情、友情，演绎出"仇恨的空、生死的淡、真爱的难得"。
虽然是首次和谢晋导演合作，两人却是相逢恨晚。李宝春赞叹谢晋导演 "老程式新运用"的拍摄手法起到了画龙点睛的效果："谢导要求我们在人物和事件发展上必须有层次，他说戏曲有很多程式和功夫可以运用，这启发了我在舞台表演上的灵感。例如最后一场的人扮树就很鲜明，拿起树枝就是大树；拿起火把就是人，这让舞台既不单调又非常活跃。"李宝春说，谢导在人物的表现方面要求性格多元化，这丰富了戏曲程式化表演的内容，"根据谢导的想法，仇虎杀焦大星那场戏，我处理成了匕首三举三落，挣扎中体现仇虎善良的一面。最后刀被焦大星握住，他推开仇虎自杀而死，这又表现出焦大星柔弱但不窝囊的一面。"
尽管该剧在对外宣传时大家的目光都聚焦在八旬高龄的谢导身上，但作为执行导演的李宝春其实才是全剧的核心。说到这出戏的创作模式，《原野》策划人辜怀群解释说："前期创作还是李宝春完成的，我们在整出戏排出来之后，让谢导从结构上做调整。但因为谢导是影视导演，坦率地说，他对戏曲的程式规律并不熟悉，只能从视觉、舞台调整等方面给意见，也不可能示范，所以每天我们就是把戏给他从头到尾演一遍，他给出的意见经过李宝春的理解，再用'京剧语言'表达出来，等于说是把谢导的创意融入京剧化的表演方式中，这才有了如今的《原野》。这样高难度的合作不但需要经验、技巧，更需要双方的默契和心灵相通。"
作为台湾最具代表的京剧大师，李宝春在台湾和欧、美、日等地推展近三百场的演出。他始终把京剧的精粹推广到各层面，热心社会参与。除了翻演新老戏，李宝春也致力于提高京剧在青年中的影响力，让年轻人爱上京剧。
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