丝弦
丝弦,古名“弦索腔”,民间俗称“弦子腔”、“弦腔”、“小鼓腔”、“女儿腔”等等,现代称谓“丝弦”。
丝弦是河北省特有的较古老的地方剧种之一,石家庄地区是丝弦剧种发展的中心。据康熙十年(1671年)纂修的《保定府祁州束鹿县志·卷八》上记有“俗喜排优,正日人日(初七)后,淫词设会、高搭戏场、遍于闾里,以多为胜,弦腔、板腔、魁锣桀鼓、恒声闻十里外,或至漏下三鼓,男女杂沓,犹拥之不去……”诸语。可见清初时,丝弦戏已经盛行于石家庄地区了。到乾隆年间,丝弦戏之曾进京向朝廷献艺,后虽经百年盛演不衰,且流布甚广。以石家庄为中心,东到献县、高阳一带,西至和顺、昔阳、平定地方,北起浑源、繁峙、灵丘地区,南达邢台、沙河、广宗县境,幅员可谓辽阔。以方位可分为东、西、南、北、中五路,流行于石家庄区的则称为“中路丝弦”。如今丝弦已成为石家庄极其重要的地方剧种之一。
丝弦剧种的起源不详,除县志反映出的以外,经查,乾隆五十二年(1787年),藁城已有黄家庄丝弦同乐会问世。同年,平山县下石滩村丝弦班成立,咸丰十年(1860年),元氏县赵堡村首创了丝弦科班,之后,束鹿县军齐村的丝弦义和会、赞皇县巡检司村丝弦班也相继于同治十一年(1872年)成立。光绪以后,东路丝弦传入晋县郭家庄等地。同期,行唐县丝弦艺人张玉春等还将丝弦传入山西省雁北的浑源、灵丘等地。在此期间,赞皇县竹山村、河庄村等中路丝弦班也先后诞生。丝弦在清代遭到禁演后,各地农村仍以坐台腔、清音晨桌等演唱形式进行活动,有的还与吹打班结合在一起进行演出活动。清末民初至1937年“七·七”事变之前,丝弦有了较迅速的发展,井陉、高邑、赞皇、晋县、新乐、元氏、平山等地均有丝弦社涌现,有的还与老调、河北梆子同台演出,出现“三合班”,束鹿、藁城、赵县等地还出现过兼唱乱弹、京剧的“五腔班”。
抗日战争爆发之后,农村经济遭到极大破坏,各地演出活动陷入低潮,平山、正定丝弦艺人封广亭、刘魁显等为谋生计而组成玉顺班挤入石家庄(旧称石门)演出糊口,从此丝弦进入城市。20世纪40年代初,各地演出活动再度兴起。新组班社成批涌现,一些秧歌班也有的改唱丝弦。
解放后,在人民政府的扶植下,丝弦剧种得到进一步发展,各地农村丝弦剧团纷纷成立。1955年4月,赞皇县成立了丝弦专业剧团,又于1957年成立了丝弦戏校,招学员50名,日后为剧团输送了新生力量。1959年,石家庄市丝弦二团改为藁城县丝弦剧团。1962年,石家庄专区戏校下马,该校丝弦科先后培养了五批共104名学员,加强、扩充了本地区的丝弦演出队伍。1963年,经石家庄专署文化局校订的《走马荐诸葛》、《太平桥》、《安阳桥》等14个丝弦传统剧目由百花文艺出版社出版发行。1966年4月,石家庄专区丝弦代表队参加了华北地区地方剧种现代戏公演预备会,会上演出了丝弦现代戏《一对红》、《打铁》等剧目,受到好评。1980年4月,赞皇县又创办了布古庄丝弦戏校,1981年6月,联合举办了“丝弦剧种流派交流观摩演出”活动,赞皇县丝弦剧团以《忠魂长恨》、《呼丕显砸銮驾》等剧目参加演出。
丝弦戏的唱腔除有《山坡羊》、《歌南子》、《桂枝香》、《锁南枝》等散曲外,主要由古代地方《弦腔调》系统中官调与越调两种组合而成,故为混合唱腔体制的剧种。“宫调”唱腔明快、清新,“越调”为丝弦戏中另一板式变化体腔,主凌晨正好位于官调音下方四度,成为官司调最近关系的属调。戏中生角、旦角均为官调,其唱腔激越、悠扬,宜于叙事和抒情。以真声唱字、假声拖腔。交替使用,抒发情感。
丝弦戏的表演继承了木偶戏的衣钵。后来变为真人登台演出,表演以身段动作、面部表情和手指动作等完成了角色形象的塑造及人物的刻划,其间不乏夸张手法,刻板和直线条木偶动作遗风的运用,其后是演员在舞台上的做戏,表演特戏(如耍盘、耍碗、耍鞭、耍扇、耍手绢、耍帽翅、耍髯口等特殊表演技巧)和脸谱的利用,并有借用“社火“之形式,真刀真枪地在舞台上展示一番的。此外,还曾借鉴昆曲、京剧、河北梆子等姊妹艺术的表演程式。
石家庄地区的中路丝弦曾经涌现出一批造诣很深,群众十分推崇的著名艺人,他们技艺高超,名声显赫,被誉为太行山麓“四红“的有获鹿红——王振全,平山红——封广亭,正定红——刘魁显,赵州红——何风祥。著名花脸演员朱永籴,著名须生演员张永甲、王永春,著名青衣花旦杜雷,著名演员吕清海、高胜备、宋德林等也都是观众十分喜爱的。
周恩来总理生前对丝弦戏备加关怀和爱护,他曾在北京、天津、石家庄等地四次接见了石家庄市丝弦剧团全体人员,其中三次合影留念。第一次接见还为剧团亲笔题词勉励:“发扬地方戏曲富有人民性和创造性特长,保持地方戏曲的艰苦朴素和集体合作的作风,加强学习,努力工作,好好地为广大人民服务。周恩来一九五七年十一月二十一日。”至今,题词仍鼓舞着广大文艺工作者沿着党的“二为”方向和“双百”方针继续前进,丝弦剧种在党和人民政府的关怀扶植下,边演旧戏,挖掘、整理、改编、移植了很多优秀剧目,其中《空印盒》剧目还被拍摄成为电影片,现代戏的创作也取得了丰硕的成果。