300％西班牙设计展

    作为 "中西文化年"交流项目之一的《300％西班牙设计展》于2007年9月26日-2007年11月11日亮相北京中华世纪坛世界艺术馆，这是此展登陆中国的第二站。展览由西班牙国家对外文化推广署、中华世纪坛世界艺术馆、上海美术馆联合主办。策展人为著名的建筑师、设计师胡里·卡贝拉。展览包括西班牙最知名的艺术家与设计师的300件作品：100把椅子，100展灯，100幅海报。这些充满激情、活力与时尚的作品，蕴涵了设计者们源源不断的设计灵感和不朽的创造理念，生动地反映了西班牙近百年来不断创新与发展的辉煌设计史。

　　    西班牙设计历史悠久，包罗万象，在建筑、家具、手工艺品、时装、出版物、包装等各个设计领域，已是硕果累累。如何籍一个展览来展示西班牙多元化设计风貌，策展人胡里·卡贝拉主张：为了避免散乱的"百货商店式"的陈列，不需要展示西班牙这片沃野所孕育出的每个成果，而是集中于几个设计门类，使观者顺着时间的脉络更好地了解设计演变的历程。选择椅子、灯及海报这三种与生活息息相关的日常物品，它们既朴实无华，又各具风情：结构与舒适--椅子；进步与魔幻--灯；视觉的交流--海报。它们的存在为设计领域增添了几许浓浓的人情味与社会性；通过对三个独立元素的诠释，呈现西班牙设计的精华和概貌。

　　    在300件作品中，既有一些我们耳熟能详的大师的作品，如设计大师和新艺术运动的代表人物高迪所设计的椅子、由超现实主义大师达利所设计的蕾达椅和为法兰西地铁设计的海报、中国观众最为熟知的艺术大师毕加索设计的海报和艺术家胡安·米罗为自己画展设计的海报等；也有一些不为中国观众所熟知的优秀设计师的作品，如安东尼·米拉尔达设计的摇椅、路易斯·埃斯拉瓦的猫咪草坪椅、胡安·加蒂为阿尔莫多瓦的代表作电影《高跟鞋》设计的圆形招贴等。无论是椅子、灯还是海报，是设计师们将它们从日常生活的功能价值中解脱出来，进入了艺术的层面。每一件作品，都透露出设计师的理性认知与艺术感知力的碰撞及融合，内心情感的表达和个性的彰显。设计师们拥有的不竭灵感与创意，视设计为艺术，赋予设计以激情的这些特质，正是西班牙现代设计的灵魂所在，也是本展览的魅力所在。

　　    进入展厅的感觉很奇特，那些空置的椅子排列整齐却形状各异。展览空间的分布十分规则，但也完全禁锢不住附着在椅子身上的灵感。每一把椅子都在诱惑观众坐下，但观众却连背着管理人员碰触它们也显得奢侈。有些独特的椅子甚至像一件当代艺术的装置作品，比如"湿婆椅"。它的椅背上枝蔓一般伸展出数条"手臂"，臂端都是小镜子。只要坐在椅子上，你多个角度的镜像就会呈现。这个椅子如果参加当代艺术展览，想必也大有阐释空间。

　　    还有那些灯具，拥有不可思议的线条和造型。它们在同一个空间内，都熠熠生辉。甚至它们发出的光亮也无法让它们自身黯然失色。灯具设计的特别之处在于，它自身的形状固然能干预、改变所在空间的观感，它的灯光制造的光影、层次，其实也是改变空间形态的有效手段。

　　    西班牙人的海报设计有漫长的历史。在展览中，时常能看到数十年前的海报作品，比如1944年马德里图书展览会的海报。海报中不仅能够体现当时的艺术潮流和传播方式，还能作为文献记录当时的一些社会活动。优秀的海报，其实就是用艺术方式记载的社会档案。这100张海报，犹如跨越几十年时间的色彩斑斓的书籍，多重展现了西班牙的社会文化图景。

　　    无论是椅子、灯具还是海报，设计神奇地改变了它们。它们依然具有功能价值，但是设计将它们从日常生活中解脱出来，进入了艺术的层面。西班牙人似乎有用之不竭的汹涌灵感，他们的设计师群体的创意，确保了西班牙作为设计输出国的地位。

　　    历史上，西班牙虽然工业化进程相对较晚，但是无论在先锋主义时期、现代主义时期、80年代高潮时期还是在战后时期，都达到了先进的设计水平。从本次展览中观众可以了解到，二十世纪设计史上，无论在哪个"主义"时期（现代主义，理性主义，实用主义，整体主义，高科技，后现代主义，极简主义，等等），西班牙都做出了或大或小的贡献。同时，展览也反映出西班牙的设计不断创新，在二十一世纪达到先进水平，面向全世界。展览开始为一部分历史烙印的作品，由当时的先锋艺术家创作的现在已经很经典的设计。展览的最后则展现出新时代西班牙设计师的才华横溢和新鲜的理念。