台原偶戏团《重别》

　　《重别》故事简介

　　妻子难产过世之后，男主角与他唯一的儿子常年活在失去挚爱的阴影下。某天夜里，男人突然感受到妻子似乎在身边，让他异常难受。这个经历让他掉入了一段自己想象的地狱之旅：他与孩子一起旅行，途中遇到了阴间的阎王与众鬼，在漫长与充满恐惧的旅程后，他与妻子相认了，却带不走她。该到了《重别》的时刻，只是这最后一次的相见，怎忍就此道出别离……

　　《重别》缘起背景

　　2005年荷兰导演Jos van Kan于台湾进行兰阳歌仔戏团的研究计划，对中华文化产生了浓厚的兴趣。台湾的民俗故事、台湾的偶戏表演、台湾的传统生死观深深吸引着Jos van Kan，因缘际会之下Jos van Kan与台原偶戏团接触，惊讶的发现在合作中的契合点。

　　在多次的会议与讨论的过程中，东西方关于生者与死者的传说和故事不停的被丢出来讨论，从讨论过程中，大家不断的碰撞并发掘东西方在面对死亡的态度与价值观，并以人类最美好的感官来经历爱情，来探索人类最幽暗的情感经历死亡与分别，因而有了《重别》的诞生。在经历了两年的酝酿与筹备后，《重别》终于拍版定案要搬上舞台。

　　黄金制作阵容

　　台湾与荷兰首度跨国合作，双方都对于这次的合作寄予厚望。荷兰方面，荷兰知名的剧场导演Jos van Kan将亲自出马担任此剧导演。擅长处理细腻情感的Jos van Kan2007年以口碑与票房皆告捷的舞台剧执导作品《断臂山》奠定了卓越声誉。此外音乐才女作家Marlijin Helder为《重别》谱曲。享誉国际的德国戏偶制作师Ulrike Quade会帮《重别》制作戏偶。专替电影制作戏服的Patrica Lim则包办了服装设计。台湾的团队除了提供主艺术走向的艺术总监罗斌外，有国宝级的偶师陈锡煌，乐手张士能和李柔韦、黄宇潭，表演艺术家伍珊珊，歌者演员双栖的邱秋惠。在这么多优秀艺术家的激荡之下，荷兰剧场界人士表示高度兴趣，2008年9也会陆续于荷兰鹿特丹、丹堡士、阿姆斯特丹巡回演出。

　　歌剧剧场

　　在剧本发展过程中最激烈的改变是讨论口白的部分时，因为两位偶戏艺师都不会亲自来为偶发声，所以偶也就必须对嘴配音。最后导演毅然决定口白部分将会用唱的方式来进行。《重别》也就转换为歌剧剧场，全剧将由两位乐师来演唱父子偶的对白部分。女角部分的演唱由歌仔戏女演员邱秋惠一口挑大梁，她与伍珊珊双人轮番演出除了偶以外的所有角色。

　　舞台技术

　　《重别》的舞台主要的构造是一层49平方公尺大的水池架构，在是行方有两块木板所组成的桥面，木板以下的部分有可移动的横杆组成不同的表演区域。舞台后方有巨大的多媒体投射荧幕。在这相当"空"的舞台场域里演员、戏偶、服装与多媒体影象将会赋予动人的景象，之后再加入灯光洪阿力精准的设计，强烈的视觉效果是本剧的特色之一。

　　东西美学兼具的时装艺术

　　戏服的设计是荷兰华裔Patrica Lim。她在荷兰长大，父母都是中国人。《重别》中她将以中国与台湾地区传统戏曲精致的戏服为设计基础，融合令人精艳的现代符号。中国神和妖魔的世界也将是一个灵感的来源。将与鬼的世界中的两名演员形成对比，两个偶的打扮非常简单，几乎裸体。这是代表着他们的状态是脆弱的。

　　融合东方禅意的西方音乐设计才女

　　音乐的设计Marlijin Helder，荷兰籍作曲家，曾经为声乐家及合唱团写曲，也总是能为不同形态的演出创作出独特的音乐。这次创作中，她使用三种传统国乐器，加进欧洲音乐的声音。创作出一种全新的音乐形态。

　　人演偶--陈锡煌以77岁高龄重现童稚纯真，Ulrike以西方律动重新诠释东方男子热情。

　　《重别》剧中男主角与他的孩子将是以偶来演出。他们在戏中的角色身份特殊鲜明，不仅要类比出一对父子面对逝去亲人的无奈无助状态，最主要的是他们还要饰演出到地狱里，上刀山下火海面对各种煎熬，这个时候，偶就呈现出了人无法呈现的效果，德国偶戏表演艺术家Ulrike Quade的戏偶型式将会有强烈的写实视觉效果。这种合成泡棉材质制作出的戏偶特质是在操纵时戏偶动作的可能性，无论是表情与肢体都非常的逼真。