佛画之路

后来吴道子、周P等唐代画家的创造，完全形成了中国式的佛教造像风格。吴道子的"吴带当风"完全成为中国本土的艺术样式，从传世的具有吴道子风格的绘画样式来看，线描已经具备了提、按、顿、挫的变化和韵律，与中国书法渐渐合流，从而在艺术手法上独立形成了一个体系。而盛唐时期周P的绘画样式，除了具备盛唐气象即所谓的"肥硕"之美之外，人物的气质和衣着完全是中土的流行样式，在他们的基础上，后世的中国画家进一步展开想象和创造，不断使这一体系趋于完善。

　　这里需要指出的是，佛画一路走来，夹带着风尘，由最初的亦步亦趋渐渐走得自信而雍容，从一个侧面反映了中国文化极大的包蕴能力。一种历史观点认为：中国绘画由汉、魏晋至宋，是一个逐步发展和成熟的过程。如果从造像语言的讲求和本土化的过程来看也是如此，但这一点并不是艺术创造的根本，来自古代印度和西域等地的造型样式自具一种雄浑、天真、不求雕饰的气象，这种气象的保存，我们可以在唐代的艺术中领略其神韵、；那先用淡色线起稿，再用墨线定稿，而两条线并不求严丝合缝的绘画状态正好体现了一种创造的快感和朴素的力量，一如瓷器中唐代上釉彩时随意一抹的潇洒和大气，然而这种力量和大气随着社会的推进、文化的内敛、思想的精细而渐渐消退，工匠们或者参与了艺术创造的文人士大夫在既有的文化、艺术形态中苦恋，精致的同时意味着生机的丧失，所以看北宋的李公麟，比之前代的画家，精确有余而气象不逮却是一个事实。

　　艺术的欣赏，首重感觉，至于是否初创、是否成熟、是否精致似乎并不是最重要的标准。要保持一种文化或者艺术的生机不灭，最有效的方法也似乎应该是不断吸纳各种有机的成分来不断给自身注入活力。