明清昆剧服饰的变迁

　　明万历年间，东南一带经济繁荣，文化事业亦随之昌盛。江南商民士夫，经营各种商业手工业发了财，或外出作官致仕返里，便会建筑园林，组织家乐戏班，炫耀乡里，同时满足个人精神享受。婉约清丽的昆剧成为家乐戏班演出的首选。

　　《明诗记事》中，朱隗的《鸳湖主人出家姬演<牡丹亭记>歌》就详细描述了吴昌时家班演出《牡丹亭》的情景。从记述中可以看出吴昌时家班演出的《牡丹亭》，无论声腔表演还是服饰装扮应该都是十分雅致的，所以才能"不须粉项与檀妆"、"歌舞场中别调清"。

　　家班的蓄养者即便不是皇家诸王，也是缙绅富豪，他们经济充裕而且有比较深的艺术和美学修养，所以会极尽所能地追求精品化的表演方法和服饰道具，以营造美仑美奂的戏剧效果。还有些家班班主在追求美好、奇异以及摆阔等心理的支配下，为自巳的家乐戏班置备了许多奢华的服装行头。《春星堂集·遗稿》中对家班演出时的豪华场面有这样一段描述："……每四方名流至，必选伎征歌，连宵达旦，刻度分韵，墨汁淋漓，舞裙歌扇间，长袖缓带，绕身若环，望之奕奕，如神仙中人。"

　　纵观中国戏剧服饰的发展，可以发现虽然戏曲起源于歌舞，但是戏剧服饰却很早就从歌舞服饰中脱离出来了。早期的戏曲服饰并不华丽，只是为了符合脚色的特点而选用不同的服装，所以多取材于日常服饰，表明脚色的身份即可。因为戏剧服饰是以表现人物实际生活品格为特点的。即便比现实生活中的服饰稍事夸张，也不曾脱离表现人物的需要。到了明代，特别是万历二十年以后，随着江南的家班发展到达一个高峰，在家班班主豪奢的追捧下，戏曲服饰开始追求唯美、豪华，与现实服装产生了极大的差距。满头珠翠的女冠，女额子不用说，就是最朴素的月亮门银泡头面，也与古代普通民家妇女的穿戴相去甚远。再如一件男性的富贵衣，本来是穷秀才穿的一件破斜领青色长褶，却硬要用青色绸缎料作底，钉上各种红绿颜色绸方块做补丁。这种对戏曲服饰美化的过程是戏曲服饰自成体系、脱离日常服饰成为纯粹的舞台演出服装的过程。也正是这种转变，使戏曲人物更加概括化、类型化；使戏曲服饰与生活服饰之间的相似性变得模糊，造成一种唯美的陌生化的距离。

　　家班对服饰的讲究直接影响到剧作家对舞台美术情趣的重视，导致晚明不少昆剧剧本中都出现了专门的舞台说明，对某些人物的扮相作出了具体规定。或是批评某种不满的装扮方式。仍以《牡丹亭》为例，在明代，不论是汤显祖的原本创作还是臧懋循的改本、冯梦龙的改本、徐日曦的改本，都出现了有关穿戴的提示。例如冯梦龙墨憨斋《风流梦》二十五折眉批云："旦先伏桌下，俟徐揭桌裙扶出，又须翠翅金凤花裙绣袄，似葬时装束，方与前照应。"这种特别的提示说明剧作家要求演员在化妆时，不单纯从行当出发，而且要让服装穿戴密切结合剧情，不能脱离剧本乱穿乱戴。这种详细的装扮规定，无疑推动了戏曲服装穿戴的进步。