《秀才与刽子手》嬉笑怒骂演绎世态炎凉

　　    12月28日至2008年1月1日，这出黑色喜剧将在新落成的梅兰芳大剧院再度上演，在嬉笑怒骂中说尽世态风情。

　　    《秀才与刽子手》选择了清朝那个遥远的历史背景，通过两个封建社会国家机器最核心部分的执行者--一个是政治权力选拔制度下的秀才，一个是用血腥暴力维持法律权威的刽子手，面对废除科举与酷刑这两个影响中国社会发展的重大事件，冷峻地剖析了封建文化形态对人性的扭曲。虽然这一题材的戏剧作品并不十分罕见，但该剧却选择了一个全新的视角---作为一百年前的国家机器和政治选拔方式，剧中人的遭遇使我们听到了最后一个封建王朝解体之前基石崩碎倒塌的声音，看到了这种倒塌给平民小人物带来的某种幸运。

　　    黑色喜剧人偶同台

　　    编剧表达了一种黑色幽默的意境。剧中所有的人物，包括木偶扮演的人物，他们从来不觉得自己可笑，从来不觉得自己怪异，从来不觉得自己做得不对，他们真诚地相信生活就是这样。从这种真诚背后，却让人读出了难以言说的辛酸与苦涩。他们真诚地面对每一件事，如徐秀才真诚地考试、马快刀真诚地剐人，他们沉浸在自己的世界里，他们的注意力高度集中在自己钟情的一件事上，使得他们以自己的尺度去衡量外在的一切，这同时也使得他们的行为产生了一定程度的怪异和荒诞。

　　    《秀才与刽子手》采用了人偶同台的表演方式，除了徐秀才、马快刀及马妻栀子花三个主要角色外，其余角色皆由"偶人"演出。戏中的"偶人"并非传统意义上的木偶，而是由演员穿上特制的硅胶服装、戴上特制的面具，利用不同面具的转换来表演各种不同的人物，通过真人、偶人两种完全不同门类的演员的混合在间离观众的幻觉认同外，增加戏剧的舞台表现力。

　　    与现今戏剧表演追求生活自然化相反，导演郭晓男在这部戏里却强调了一种"程式化表演"，要求演员在形体和声腔方面加强，把戏曲中的唱、念、做、打放进去。演员融入了大量戏曲程式并借鉴了戏曲真假声结合的发声方法的表演，受到了专家和观众的好评和肯定，导演郭晓男在话剧中还加入了昆曲改编创作的RAP, 是主流戏剧一次新尝试，使演出成为了多门类的艺术混合体，这些偶人能歌善舞，使《秀》剧在话剧领域中最大程度地展现了歌舞艺术、面具艺术以及戏曲艺术，体现了"质朴里的夸张"。

　　    这种"质朴里的夸张"很好地体现在了著名舞美设计师黄楷夫设计的舞台背景上。一贯富有创新精神的黄楷夫为《秀才与刽子手》设计了与以往不一样的舞台布景，亭台楼阁、肉铺与街市等等将被做成立体的软浮雕，用厚海绵加以特殊工艺制作的立体软浮雕布景从舞台上缓升缓降，配以幽暗的换景光，构成了一组具有间离效果的奇妙图景。