中国油画百年历程

　　三十七、八度的夏天，四川美术学院的油画系一个名叫罗中立的学生，在一间6平方米的阁楼里，准备画一幅《收粪的老人》参加美展。罗中立当时很激动，就说我们就画一张大的，原话是说我要画一张大的，画一张像毛主席像一样大的，一张作品，一张大头像，肯定太棒了，说完了以后，罗中立当时是很活泼的一个人，说完了以后，就拿了一个碗在那跳，劈叉大跳，再过一段时间，就开始我们就看到他构的图。

　　但后来罗中立想画一张关于农民的，又非常有份量的，要跟班上任何同学不一样的题材。因为那个时候大家都是装着一个重大题材，一定要有重大题材。每天都在选，就怎么画这个人，怎么画这个人，每天都是这个问号，吃饭睡觉都是这个问号。罗中立最终采用的照相写实主义手法，是二十世纪７０年代兴起于美国的艺术流派，在当时的中国并不多见。

　　 为了表明画中的农民来自新社会，他听从建议在农民的耳后加上一只不显眼的圆珠笔。这个细小的改动，使《收粪老人》顺利通过了四川美协的审查。

罗中立《父亲》

　　几个月后，这幅画被命名为《我的父亲》，摆在第二届青年美展展厅中央。这幅画引起了当时任评委的吴冠中的注意："大家都在一起看，一看题目它叫《我的父亲》。我一看，因为他这个表现的人物，完全是我们一代的父亲，上一代的父亲。这个一代父亲的形象概括。何必"我的"太小了， 把"我的"拿掉，就是父亲。就代表父亲那一代。所有的评委都同意，说好。"

　　一个普通的中国农民，以它咄咄逼人的力量，震撼了观众的心灵。美展最终采取观众投票的方式，《父亲》获得了一等奖。

　　20世纪80年代，中国领导人的频频出访，向世界亮起开放的信号。西方艺术家的中国之行，令多年没有出现过的文化交流再次上演，各种西方现代艺术的展出在中国各地一一亮像，压抑已久的中国油画呈现出前所未有的繁荣。

　　美术评论家邵大箴把这个繁荣归结于中国油画艺术受了文革的压抑，所以这个时候，创作的动力，有一种巨大的动力，要拨乱反正，我们的艺术要按照一种新的道路前进。

　　但中国油画新的道路究竟在哪里呢？面对着共同的困惑，100多位画家在1985年春天，相约来到黄山脚下，畅想中国油画的长远未来。