2006-2007年度国家舞台艺术精品揭晓

　　为舞台艺术的发展提供了人才保证

　　精品工程的实施，凝聚和培养了一大批艺术人才，为舞台艺术的发展提供了人才保证。人才是第一生产力。而表演艺术归根结底是人的艺术。长期以来，由于事业的低迷，物质待遇的低下，出现了优秀人才流失、艺术人才青黄不接后继乏人的不利局面。精品工程的实施，恢复了艺术工作者为艺术执著坚守、拼搏奋发的信心，重新激发起他们的积极性和创造性。精品工程实施以来，舞剧艺术得到了前所未有的发展。

　　在50部精品剧目中，舞剧作品占9部。这其中，舞剧编导功不可没。老将门文元(与高度合作《红河谷》、《筑城记》,与刘军合作《二泉映月》，《二》剧在舒均均一、二稿，张建民三稿基础上编导)宝刀不老、杨威(《红梅赞》)、陈维亚(《大梦敦煌》)、张继刚(《一把酸枣》)、丁伟(《妈勒访天边》)年富力强，成果丰硕，王新鹏(《大红灯笼高高挂》，后经王媛媛等进一步打造)、刘小荷和刘弋(《风中少林》)等新星冉冉升起。在戏曲表演艺术中，除尚长荣、茅威涛等著名艺术家的精彩演绎外，林为林(昆曲《公孙子都》中饰公孙子都)、陈智林（川剧《易胆大》中饰易胆大）、李树建(豫剧《程婴救孤》中饰程婴)以及沈铁梅（川剧《金子》中饰金子）、曾静萍(梨园戏《董生与李氏》中饰李氏)，都受到了专家和观众的高度赞誉。

　　促进了艺术创作面向市场

　　精品工程的实施，促进了艺术创作面向市场、面向群众，实现了社会效益、经济效益双丰收。

　　演出是剧目社会效益经济效益实现的方式。在国家舞台艺术精品工程评审中，演出场次、演出收入有着不同的意义。在整个评审中，专家的投票只占65％，市场评价占35％的。在市场评价中，演出场次占70％、演出收入占30％。这样做的目的既把社会效益放在首位、追求社会效益和经济效益的统一，又避免了某些作品为专家演出之后就“刀枪入库、马放南山”的不良现象。在这一评审办法的鼓励下，入围作品都有相当高的演出效益。现以荣获2006-2007年度精品剧目的三部作品为例（统计时间截至为2007年8月底）。

　　杂技剧《时空之旅》首演2年来，共演出800场，观众75万人次，演出收入8000万元。昆曲《公孙子都》得益于精品工程和国家昆曲抢救、保护和扶持工程，积极走进大专院校、着力培养青年观众。该剧演出271场，演出收入793万元。歌剧一向被视为曲高和寡，但总政歌舞团演出的《野火春风斗古城》却深入部队、工矿企业、大专院校、居民社区，两年演出近百场。为了便于演出，该剧共制作了４个版本。精装本为高档剧场演出，全部舞美装置、乐队和合唱队；简装本为外地巡演版，舞美适当简化，乐队合唱队用伴奏带替代；演唱会版为主要演员带服装演出，用小型乐队伴奏；最后一种是音乐会版，用钢琴伴奏，演出主要唱段。

　　为了协助艺术院团走市场，精品工程还特别设立了展演推广机制。五年来，共在北京、深圳、四川、浙江、香港等地组织了十余次展演活动，以政府补贴降低票价，让精品走进社区、走进高校，受到了各地观众的热烈拥护。《大红灯笼高高挂》、《大梦敦煌》等作品在海外市场广受好评，有效地提升了精品剧目的知名度，扩大了中华文化的影响力。

　　此外，为了更好地保存和传播精品剧目，精品工程还投资拍摄了豫剧《程婴救孤》和歌剧《苍原》2部舞台艺术片(电影)，目前都在后期制作之中。2008年还将拍摄4部作品。

　　推动了艺术生产机制创新

　　精品工程的实施，推动了艺术生产机制创新，造就了一批具有品牌效应的知名院团。

　　“在时代的高起点上推动文化内容创新、体制机制、传播手段创新，解放和发展文化生产力，是繁荣文化的必由之路。”精品工程的实施，促使艺术院团从人才、资金、剧目策划、营销等多方面与外界合作，有效地整合资源和市场开拓。院团之间、院团与艺术院校、院团与新闻媒体、演出机构之间的合作不断增多。由中国京剧院、西藏藏剧团联合演出的《文成公主》是一次跨地区、跨艺术品种的合作；由上海文广新闻传媒集团、中国对外演出公司、上海杂技团上海马戏城联合投资的杂技剧《时空之旅》将新闻传媒资源、海外演出运作资源、演员及演出场所资源有机融合。无锡市歌舞团以入围2部舞剧《阿炳》(2003-2004年度精品提名剧目)、《红河谷》(2004-2005年度精品剧目)声名鹊起，近日经有关部门批准更名为江苏省民族舞剧院。精品工程还给民营剧团的发展以难得的机遇。此次豫剧《铡刀下的红梅》当选精品剧目以及此前的《云南映象》，都证明了国家对民营院团一视同仁、扶持发展的坚定决心。

　　剧目介绍

　　昆剧《公孙子都》

　　【演出单位】浙江昆剧团