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一切都缓缓而来，缓缓而去。在巴赫低沉的无伴奏大提琴组曲里，云门舞集的演员们身着素衣，沉静而细腻流淌的动作像慢慢晕染开来的水墨，在明净清冷的舞台上舒展出一幅长卷画作。演员在上下场门的表现尤如出笔和收笔，动作讲究，一丝不苟，更不用说舞到正台时凝神在身体空间里的忘我状态。众演员群起而往，动态各异，看似各自为舞，整体动势却保持和谐一致，双人舞和单人舞的出现更使作品的布局疏密有致，让观众时时能感到节奏均衡的演出渗透着细微绵密的变化，可见林怀民的苦心设计和把握。作品最后部分，潺潺的活水流动在舞台上，同后幕和天幕上的闪亮镜片交相辉映，光影一片。水声交织隐现在乐曲的音符里，至阴至柔的气韵弥散在观众席间，镜花水月，恍若隔世。
镜中之月，水中之影，镜花水月，在感觉和视觉上，云门舞集跳出了柔丝之气韵。但见台上绝美的肢体舞动；芭蕾舞之优美，太极之空灵，武术之内家气功和现代舞之自由奔放，台下观众屏息静气细心欣赏演员的高度集中表演。
舞蹈最根本的是舞者的身体
云门舞集在燥热的北京夏日带给人们凉爽的同时，也带给了人们现代和过去的一脉相通。《水月》，演出一气呵成，中间不设中场休息，音乐是选自巴赫无伴奏大提琴组曲，巴赫的音乐沉郁而富哲理，与舞者阴柔的舞蹈言语配合得出奇和谐。
跟《水月》相反，《行草》开始时；舞台无声无动静亦无明灯，几位舞者轮流慢慢以气带出动作，至明晰的永字八法，揭开了《行草》的表演序幕。顿挫有力，慢中又带劲，气运丹田而流注于头、颈、臂、手、腿、脚尖。表演者形神合一，呼气吸气，然后以气带意，动作起于臂，而力度由腰腿为支点。音乐随起划开了黄羲之、苏东坡、颜真卿、张旭等之行草走笔龙蛇书法。一幅幅放得非常巨大的字帖，在灯光投射底下，书法飘然游动于舞台，舞蹈的灵气犹如挥笔墨染，把行草静态、动态和它的跳跃奔腾活动于台板之上。林怀民很多时把行草书法字迹铺盖半边舞台，灯光投射在书法上面，舞台马上呈现各家各法之书法美和他们的墨气和笔气。就算不善毛笔者，都会呼吸到书法的精妙和丰采。
《九歌》的布景是设计师李名觉采林玉山画作"莲池"做局部设计，在演出开始前就已点出作品的主题。侧幕及垂吊的的布幕是一幅中国荷花画的放大版，与乐池中装满荷花的池子，在一开始就已提醒在场的观众要先把心回到三千年前。舞作的第一个动作不是来自舞者的身体，也是来自横跨整个舞台的透明帷幕上所打出来的中国书法。
文学上的《九歌》，是屈原吸取楚地的民间神话故事，并利用民间祭歌形式写成的一组风格清新优美的抒情歌曲，具有浓厚的地域性和宗教性。作者通过丰富的想象，把大自然中的景物性格化；而编舞者也透过丰富的想象与创造力把文字用舞蹈方式呈现。透过初民的活动和信仰，可以领略到初民们所特有的心态和愿望，感受他们对美好生活的憧憬和需求，是某些社会感情的折射，是来自生命深处原始的呼唤。
《国殇》传达了死亡与新生的意念。剑客和一群年轻人，在打击乐的节奏下，有着"捐躯报明主，身死为国殇"刚健激昂的壮志。最后的《礼魂》，由全体舞者在邹族的送神曲中，将一支支的蜡烛铺放在舞台上，最后一幕中看到的是无限垠远绵延的烛火，感动的心随着闪烁的烛光而悸动不已，也许是烛光本来就容易让人感动莫名，在节目的最后，发自内心油然而生的一种群埃恢侄匀松Ｍ钠笈危谥蚬獾愕阆拢路鹂吹搅宋尴尴Ｍ由熘敝撂旒省⒅梁棋牟择罚纬啥酪晃薅拇妗
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